SBA 105 Gallery Cafe

sba 105 gallery cafe

cafe & wine bar

Categorize: Commercial
Location: Mapo-gu, Seoul, Republic of Korea
Area: 241 m² / 72 py

Brand to Space

Translating Brand Philosophy into Spatial Experiences.

Spatial Branding & Interior Design Consultancy

The Aesthetics of Staying: A Café Where Light Transforms Emotion

카페 디자인에서 중요한 요소는 머무르고 싶은 공간의 감성이다 이 카페는 기존 공간의 러프한 요소를 살리면서도 모던한 감각을 더해 균형을 맞추었다. 기존의 거친 질감을 유지하면서도, 모던한 마감과 절제된 형태를 통해 균형을 맞추었다. 거기에 추상미술을 컨셉으로 형태적 조형미를 추구하였다. 거친 질감과 조형적인 비례를 통해 공간은 감각적인 머무름의 장소성을 가지게 된다.

In café design, the most important element is creating an emotional atmosphere where people want to stay. This café strikes a balance by preserving the raw textures of the existing space while adding a touch of modern refinement. It maintains the rough materiality, yet achieves harmony through clean finishes and restrained forms. Inspired by abstract art, the space also explores sculptural aesthetics through its structural form. The contrast between raw textures and proportional geometry gives the space a refined sensibility, making it a place designed for lingering and experience.

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The Art of Balance

추상미술 운동 데 스틸(De Stijl)을 디자인 모티브로 삼아,수직과 수평의 비례를 3차원 공간으로 재해석한 프로젝트이다. 전체적인 구성은 미니멀한 질서를 유지하되, 형태와 컬러를 전략적 포인트로 사용해 공간에 리듬과 긴장감을 부여했다. 장식이 아닌 구조와 비례로 완성된, 절제된 추상의 공간이다.

This café is inspired by the abstract art movement De Stijl,reinterpreting the proportions of vertical and horizontal lines in three-dimensional space. While maintaining a minimal and ordered composition, form and color are used as strategic accents to create rhythm and visual tension.It is a space defined not by decoration, but by structure, proportion, and restraint.

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Temporal Experience

이 카페는 빛과 조명 컬러의 변화로시간과 계절에 따라 다른 감성을 전한다. 같은 공간이지만,방문하는 순간에 따라 분위기는 달라지고마치 매번 다른 장소를 찾은 듯한 느낌을 남긴다.조명은 단순한 연출이 아니라,공간의 표정을 바꾸는 또 하나의 장면이 된다.

This café expresses different moodsthrough changes in light and color.As time and seasons shift,the atmosphere transforms so each visit feels like stepping into a different place,even within the same space.Here, lighting is not just illumination,but a way of shaping emotion.

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Folded Boundary

구조물은 바닥에서 시작해 수직으로 상승하고, 공중으로 접히듯 연결된다. 외부와 내부, 일상과 경험의 경계를 부드럽게 접어, 시선은 자연스럽게 공간 안으로 이동한다. '폴드’는 형태가 아니라, 움직임을 설계하는 장치다.

Beginning at the ground and rising vertically before folding into the air, this structure softens the boundary between outside and inside. It guides the eye and the body into the space.The fold is not a form, but a device that choreographs movement.

Organic curve / Visual guide / Spatial flow

도로에서부터 카페 출입구까지 이어지는 유기적인 곡선 조형물은 자연스럽게 사람들의 시선을 이끌며, 브랜드 공간의 존재감을 강조하는 장치로 작동한다. 조형은 시각적 리듬을 만들며 공간과 사용자 사이의 연결감을 높여준다.

An organically curved structure leads from the street to the café entrance, subtly guiding visitors' eyes while reinforcing the café’s brand identity. The rhythmic form not only enhances visual interest but also creates a fluid connection between the public space and the café.